"Paul Jackson Pollock, (Cody, Wyoming, Estados Unidos da América, 28 de Janeiro de 1912 – 11 de Agosto de 1956) foi um importande pintor dos Estados Unidos da América e referência no movimento do expressionismo abstrato. Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming. Começou seus estudos em Los Angeles e depois mudou-se para New York. Desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max Ernst, o 'dripping' (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela. O quadro "UM" é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro do quadro. Pollock parte do zero, do pingo de tinta que deixa cair na tela elabora uma obra de arte. Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não mais usa pincéis. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. Sua esfera da arte é o inconsciente: seus signos são um prolongamento do seu interior. Apesar de ter seu trabalho reconhecido e com exposições por vários países do mundo, Pollock nunca saiu dos Estados Unidos. Morreu em um acidente de carro em 11 de agosto de 1956, às 10 da manhã. Homenagens Póstumas O logo. Em 28 de Janeiro de 2009, o site de busca Google estilizou seu logotipo por um dia de forma que se assemelhasse ao seu trabalho, no 5, graças ao jubileu de abeto de seu nascimento. Em 2000, Ed Harris dirigiu um filme de sua vida. [editar] Lista dos principais trabalhos 1942 "Male and Female" Museu de Arte da Filadélfia [1] 1942 "Stenographic Figure" Museu de Arte Moderna [2] 1943 "Moon-Woman Cuts the Circle" [3] 1943 "The She-Wolf" Museu de Arte Moderna [4] 1943 "Blue (Moby Dick)" Museu de Arte de Ohara [5] 1946 "Eyes in the Heat" Coleção Peggy Guggenheim [6] 1946 "The Key" Instituto de Arte de Chicago [7] 1946 "The Tea Cup" Coleção Frieder Burda [8] 1946 "Shimmering Substance", from "The Sounds In The Grass" Muse de Arte Moderna [9] 1947 "Full Fathom Five" Museu de Neuberger [10] 1947 "Cathedral" [11] 1947 "Convergence" [12] 1948 "Painting" [13] 1948 "Number 8" [14] 1948 "Summertime: Number 9A" Tate Modern [15] 1950 "Lavender Mist: Number 1, 1950" Galeria Nacional de Arte [16] 1950 "Autumn Rhythm: No.30, 1950" [17] 1950 "One: No. 31, 1950" [18] 1951 "Number 7" [19] 1952 "Blue Poles: No. 11, 1952" [20] 1953 "Easter and the Totem" Museu de Arte Moderna [21] 1953 "Ocean Greyness" [22] "
In: Wikipedia

Jackson Pollock

"Paul Jackson
Pollock, (Cody, Wyoming, Estados Unidos
da América,
28 de Janeiro de 1912 – 11 de Agosto de 1956) foi um importande
pintor dos
Estados Unidos da América e referência no movimento do expressionismo
abstrato.
Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming. Começou seus
estudos
em Los Angeles e depois mudou-se para New York. Desenvolveu uma
técnica de
pintura, criada por Max Ernst, o 'dripping' (gotejamento), na
qual respingava a
tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam
formando traços harmoniosos
e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela.
O quadro "UM" é um exemplo dessa
técnica. Pintava com a tela colocada no
chão para sentir-se dentro do quadro.
Pollock parte do zero, do pingo de
tinta que deixa cair na tela elabora uma obra
de arte. Além de deixar de
lado o cavalete, Pollock também não mais usa
pincéis.
A arte de Pollock combina a simplicidade com a
pintura pura e suas
obras de maiores dimensões possuem características
monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting). A
tensão ético-religiosa por ele
vivida o impele aos pintores da Revolução
mexicana. Sua esfera da arte é o
inconsciente: seus signos são um
prolongamento do seu interior. Apesar de ter
seu trabalho reconhecido e com
exposições por vários países do mundo, Pollock
nunca saiu dos Estados
Unidos. Morreu em um acidente de carro em 11 de agosto de
1956, às 10 da
manhã.

Homenagens Póstumas

O logo.
Em
28 de Janeiro de
2009, o site de busca Google estilizou seu logotipo por um dia
de forma que
se assemelhasse ao seu trabalho, no 5, graças ao jubileu de abeto
de seu
nascimento.
Em 2000, Ed Harris dirigiu um filme de sua vida.

[editar] Lista dos principais trabalhos
1942 "Male and Female" Museu
de Arte da Filadélfia [1]
1942 "Stenographic Figure" Museu de Arte
Moderna
[2]
1943 "Moon-Woman Cuts the Circle" [3]
1943 "The
She-Wolf" Museu de
Arte Moderna [4]
1943 "Blue (Moby Dick)" Museu de
Arte de Ohara [5]
1946
"Eyes in the Heat" Coleção Peggy Guggenheim [6]
1946 "The Key" Instituto de
Arte de Chicago [7]
1946 "The Tea Cup"
Coleção Frieder Burda [8]
1946
"Shimmering Substance", from "The Sounds
In The Grass" Muse de Arte Moderna [9]
1947 "Full Fathom Five" Museu de
Neuberger [10]
1947 "Cathedral" [11]
1947 "Convergence" [12]
1948
"Painting" [13]
1948 "Number 8" [14]
1948 "Summertime: Number 9A" Tate
Modern [15]
1950 "Lavender Mist:
Number 1, 1950" Galeria Nacional de
Arte [16]
1950 "Autumn Rhythm: No.30,
1950" [17]
1950 "One: No. 31,
1950" [18]
1951 "Number 7" [19]
1952
"Blue Poles: No. 11, 1952" [20]
1953 "Easter and the Totem" Museu de Arte
Moderna [21]
1953 "Ocean
Greyness" [22] "

In: Wikipedia

João Aguardela

"Amigos e músicos recordam João Aguardela, o ex - vocalista dos Sitiados que ontem morreu em Lisboa, vítima de cancro. O músico faria 40 anos em Fevereiro.Ricardo Alexandre, jornalista e amigo de Aguardela recorda o músico como “um homem solidário, envolvido em causas que lhe pareciam justas” e que "soube antecipar uma série de coisas”.Jornalista da Antena 1, Ricardo Alexandre foi o autor do comunicado oficial do falecimento do músico que conheceu na década de 80. "Conheci o João Aguardela em 1987 através do João Nuno Coelho, sociólogo de futebol e um amigo comum. E na altura, o que nos uniu foi sermos fãs dos Xutos & Pontapés", recordou. Em declarações à Lusa, Zé Pedro, guitarrista dos Xutos & Pontapés, lembra o ex-vocalista dos Sitiados como “uma força muito positiva no meio musical”. O guitarrista recorda-se da participação dos Sitiados na colectânea “"XX anos XX bandas", dedicada aos Xutos & Pontapés e do concurso Rock Rendez – Vous ao qual a banda concorreu na década de 80.Foi também através deste concurso que Carlos Moisés, vocalista dos Quinta do Bill, conheceu Aguardela, que recorda como “um critivo à procura de novos roupagens para as nossas raízes da música tradicional”.Já Viviane, vocalista dos Entre Aspas e amiga de João Aguardela definiu-o como “"um músico singular que teve uma profunda paixão pelas raízes da cultura e da música portuguesa e isso reflectia-se na música que fazia".Distinguido em 1994 com o Prémio Revelação da Sociedade Portuguesa de Autores, João Aguardela foi vocalista dos Sitiados, do projecto Linha da Frente. Desde 2004 o músico integrava A Naifa, juntamente com Mitó e Luís Varatojo, com quem editou em 2008 o álbum "Uma inocente inclinação para o mal".

in : publico.pt (http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1356698)

Participou no quinto Rock Rendez Vous, com a sua banda, "Sitiados", e ficaram em segundo lugar.


:'


Desde novinha que gostava de ti, com poucos meses de idade eu já relaxava a ouvir as tuas musicas.


"Há Quem Procure Fama e Fortuna, Eu procuro Naufragar (...) Esta vida de Marinheiro Está a Dar Cabo de Mim!!"